VERÓNICA SWIFT

A cantante estadounidense Veronica Swift obtivo un gran recoñecemento internacional en 2015, cando alcanzou o segundo lugar no prestixioso Concurso Internacional de Voz do Instituto de Jazz Thelonious Monk. Catro anos despois, lanzou o seu aclamado álbum Confessions con tan só vinte e cinco anos. E consolidou o seu lugar privilexiado na cima do jazz de principios do século XXI co seu segundo disco, This Bitter Earth, no que non só ratificou o seu virtuosismo vocal e o seu enxeño interpretativo, senón que tamén ofreceu escintileos das súas influencias rockeiras, ademais de abordar tematicamente algunhas das realidades máis duras de ser muller, en particular no que respecta á violencia doméstica.

Swift non só é unha das cantantes máis espectaculares da súa xeración, senón tamén unha das máis versátiles.

E é que, co seu terceiro lanzamento, Veronica Swift demostra que é máis ca unha cantante de jazz, atrevéndose a explorar con éxito propostas tan diversas como a ópera, a música clásica, a bossa nova, o blues, o rock industrial, o funk e o vodevil, e consegue que a súa marabillosa voz se manteña intacta, independentemente do xénero.

Swift creceu inmersa na cultura do jazz. A súa nai era cantante, e o seu pai, pianista, pero ela mesma define a súa música como “transxénero”, tendo en conta que a esa base jazzística engade o rock e o soul, para construír desde aí unha proposta orixinal e única, absolutamente mestiza.

E como mostra diso, cabe dicir que para gravar o seu último álbum contou cunha pléiade de músicos de primeiro nivel especialistas nunha variada mestura de estilos: desde o cabaré punk de Brian Viglione (batería e coprodutor), até o jazz rock de Adam Klipple (pianista e teclista), pasando pola música afro-cubana de Luisito Quintero (percusionista), polo violín e viola clásicos de Antoine Silverman, ou o jazz máis puro do acordeonista Ludovic Beier, entre outros.

Como exemplo, o álbum arrinca coa extravagante interpretación de «I Am What I Am» de Jerry Herman, do musical de Broadway A Cage aux Folles, que se converte nunha declaración de liberdade artística. A continuación, ofrece unha homenaxe ao rock máis duro, versionando a The Ramones, e, sen solución de continuidade, ofrece unha revisión da chanson francesa e da bossa nova, versionando a Charles Gounod e a Antonio Carlos Jobim, sen descoidar en absoluto o jazz clásico cunha sentida ofrenda ao mítico Duke Ellington.

Con todo, por levar a cabo unha oferta musical tan orixinal e sorprendente, a miúdo foi obxecto de críticas por parte dos membros máis "puristas" da comunidade do jazz, ao explorar máis aló dos parámetros do jazz tradicional; pero o público ditou finalmente sentenza firme e definitiva, arroupándoa con entusiasmo alá onde presenta a súa proposta tan arriscada como cálida e dotada dunha calidade innegable.